Alemanha x Argentina em finais: jogão com Maradona, joguinho em Copa 'magra'

Messi x Muller: um deles poderá comemorar o desempate entre Argentina e Alemanha em finais de Copa

Alemanha e Argentina decidem a Copa do Mundo de 2014 neste domingo, às 16h, no Maracanã, tendo duas referências extremas no que diz respeito ao encontro entre as equipes em decisões de Mundiais.

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As seleções decidiram o torneio em 1986 e 1990: primeiro, na Cidade do México, fizeram um jogo bastante movimento que consagrou definitivamente o craque Diego Armando Maradona como campeão e grande nome de uma geração ao comandar a Argentina ao título na vitória por 3 a 2; depois, em Roma, protagonizaram um jogo travado, numa Copa marcada pela pior média de gols da história e que acabou com um pênalti controverso e vitória magra da Alemanha já no fim do tempo regulamentar.
A história desses dois confrontos inclusive marca uma mudança no perfil dos jogos decisivos de Copas. A partir de 1990, as partidas que decidem o campeão têm tido uma baixa média de gols (são apenas oito nas cinco últimas decisões).
"Pelo que as duas equipes apresentaram durante o campeonato, a Alemanha ganhou merecidamente. Agora, me pergunto: por que esse jogo não foi 5 a 4? Tinha de ganhar em um pênalti que a gente acha duvidoso? Imagina esse povo comemorando por todo o jogo?", disse Pelé, então comentarista da TV Globo, assim que terminou a final de 1990.
"A Argentina jogou um futebol que eu chamo de antifutebol. Porque não sai para jogar", completou Pelé.

A Alemanha levou a Copa com menor média de gols vencendo a final por 1 a 0

De fato, a Argentina chegou à final após se classificar em terceiro lugar no grupo B, atrás de Camarões e Romênia; depois, venceu o Brasil pelo placar mínimo e passou por Iugoslávia e Itália nos pênaltis, chegando à decisão com apenas cinco gols marcados, menor número de um finalista na história.
Já a Alemanha até contribuiu para que a média de gols do Mundial não fosse ainda menor. Marcou 15 em todo o torneio, inclusive goleando Iugoslávia (4 a 1) e Emirados Árabes (5 a 1) na primeira fase. Na final, Brehme venceu Goycochea na cobrança de pênalti aos 40 do segundo tempo e garantiu o tricampeonato.
"A Argentina foi garra, luta, suor, sangue e lágrimas, por ter um time fraco que chegou pela força interior. A Alemanha foi alegria, futebol ofensivo, gols. Buscou a vitória em todas as partidas", completou o narrador da TV Globo na transmissão, Galvão Bueno, lembrando ainda que Diego Maradona, mesmo que tivesse sido competitivo como sempre, não esteve nas melhores condições físicas.

1986

Comparando com 1990, a Copa de 1986 teve indiscutivelmente mais momentos para a história dos Mundiais. No livro "Os 50 maiores jogos das Copas do Mundo", do jornalista da ESPN e Folha de S. Paulo, Paulo Vinicius Coelho, estão quatro jogos deste torneio, contra apenas dois de 90.
O mais óbvio deles é Argentina 2 x 1 Inglaterra, quando Maradona marcou num intervalo de quatro minutos dois dos gols mais conhecidos do esporte: um tocando com a mão para vencer o goleiro inglês e marcar o famoso gol "La Mano de Dios" e outro driblando meio time, desde o meio-campo, e fazendo o chamado "Gol do Século".
A Copa ainda seria marcada pela seleção da Dinamarca que encantou o mundo ao fazer 6 a 1 no Uruguai com o time que ficou conhecido como "Dinamáquina" e depois cair por 5 a 1 para a Espanha; e pelo histórico confronto, decidido nos pênaltis, entre o Brasil de Telê Santana, Sócrates e Zico e a França de Platini - a maior geração francesa até então levou a melhor.

Em 1986, Maradona não marcou na final, mas comandou a Argentina até o título mundial

Também é lembrada pelos gols de Gary Lineker, artilheiro da Copa ao marcar seis dos sete gols da Inglaterra no Mundial; e, claro, pelas arrancadas e belos lances de Maradona, que três dias depois do jogo contra os ingleses novamente teve grande atuação contra a Bélgica na semifinal, marcando os dois gols da vitória.
A decisão no Estádio Azteca não decepcionou a torcida. Assim como a final no mesmo local em 1970, o jogo final voltou a ter mais de 100 mil torcedores e cinco gols marcados.
A Argentina abriu o placar com Brown, de cabeça, após falha do goleiro Schumacher na saída do gol. No segundo tempo, Valdano recebeu, invadiu a área, e fez o segundo. "Eu me lembro de olhar para a arquibancada dizendo para mim mesmo: 'Somos campeões do mundo'. Mas é claro, eu tinha me esquecido de um pequeno detalhe: na nossa frente estava a Alemanha, e a Alemanha nunca morre", recordou Valdano ao site da Fifa.
A Alemanha usou bem a jogada aérea e chegou ao empate em duas bolas alçadas na área, com Rummenigge e Rudi Voller - esse último já aos 36 minutos.
Pouco depois, aos 39, Burruchaga tocou na saída do goleiro para garantir o 3 a 2 e a taça para a Argentina. Maradona, que deu a assistência do gol do título, ainda arrancou com perigo, sofreu falta e quase ampliou na cobrança.

Retrospecto

Além das duas finais citadas, Alemanha e Argentina se encontraram em outras quatro oportunidades em Copas do Mundo.
Em 2010, na África do Sul, a Alemanha atropelou o time argentino e venceu por 4 a 0, avançando às semifinais. Em 2006, na mesma fase, novamente deu Alemanha, mas desta vez nos pênaltis após empate no tempo normal e na prorrogação por 1 a 1.
Antes, em 1966, Alemanha e Argentina não saíram de um empate sem gols pela fase de grupos. Já o primeiro jogo entre ambos aconteceu no torneio de 1958, com vitória alemã por 3 a 1 na primeira fase.

Referência: http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2014/07/140711_wc2014_alemanha_argentina_retrospecto.shtml

Angelo Issa: Porque gado a gente marca...

“Minhas pinturas são retratos, do existente e do imaginário, que buscam reproduzir não a falsa figura, coberta de maquiagem e disfarçada em uma beleza inerte, mas as cicatrizes, marcas e desgostos impressos na alma das pessoas, provenientes das feridas adquiridas durante a vida.” Assim Angelo Issa, artista mineiro, define seu trabalho.

Depois de pintar as séries Grito, Repressão, Retratos Imaginários e Eu não Matei Van Gogh, o artista plástico nos surpreende com sua mais recente produção: Porque gado a gente marca... Nela são usadas tábuas de velhos currais, arame farpado, tinta acrílica, fuligem e pigmentos. Segundo o autor, este último trabalho “é uma tentativa de fazer valer um diálogo entre o suporte, suas marcas do tempo, a pintura e a imagem.”

A seriedade com que Angelo Issa tem levado o aprendizado e desenvolvimento do seu trabalho pode ser observada em sua mais recente série, ainda inédita. Nela, o artista apresenta uma nova abordagem do emprego e uso das tintas, bem como a pesquisa inusitada do suporte a dialogar com o tema proposto. Assim o artista aproxima-se mais da proposta contemporânea, fornecendo-nos um trabalho de reflexão e beleza. “Reconstruir os limites foi o grande objetivo. Os limites do homem massacrado, preso e humilhado, despido de todo o respeito e de toda a dignidade, como o gado marcado e preso em currais”, comenta o autor.

Currais e arames farpados representam divisões e separações usadas na criação de gado, e que aqui são reconstruídas e acrescidas de pinceladas de pigmentos que interagem com a fuligem, a ferrugem, o lodo e as marcas do tempo, representando a imposição de limites ao homem. Segundo a historiadora e crítica de arte Ângela Âncora da Luz, da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, “Angelo Issa segue o caminho de sua interioridade e vai confirmando a consciência das visões, na verdade de sua pintura.
	As tábuas que se associaram para nos permitir desvendar suas vivências vão se constituindo como quadros completos. É nesse ponto que o artista os instala no ambiente e os une pelo arame farpado. Ele vai intercalando tábuas mudas, sem pintura, àquelas que foram reveladas, trazendo a irrupção das imagens. Aos poucos surge outra cerca, que não mais limita a área do gado e o seu confinamento, mas que nos apreende.”
Além de pintor, Angelo Issa é um dos responsáveis pela criação do Espaço Cultural da V&M do Brasil, que acaba de ser premiado pela Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA). No final deste ano, o artista lança o livro Parasitas e predadores, com texto e ilustrações de sua autoria.

Expressionismo Esse movimento esteve em oposição ao Impressionismo e focou mais nas sensações que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas preocupações no início do século XX. Esse movimento ora fora esquecido, ora lembrado no decorrer do século por causa das sensações que o mesmo proporcionava. Ele surgiu na Alemanha, em Dresden, entre 1904 e 1905. Seus participantes  foram Ernest Ludwig Kichner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Erich Heckel (1883-1970), juntos formavam o grupo chamado Die Brüche na tradução, significa A Ponte. Suas características são: Representação dos sentimentos humanos através de linhas e cores. Algo que já vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformação mostravam o interior do homem moderno; Deformação da realidade; Pessimismo em relação ao mundo; Foge das regras tradicionais da arte; Melancolia. Principais pintores: Edvard Munch (1863-1944) - sua obra mais destacada foi 'O grito', por causa da expressão das linhas, cores e seres que mostravam as angústias do homem moderno; Outra obra é 'Cinco Mulheres na Rua', em que retratava como era a burguesia.     Cubismo O cubismo surgiu de uma obra feita por Cézanne, que retratava a natureza com figuras geométricas. Outros artistas do estilo se aprofundaram e buscaram mostrar os objetos como se estivessem abertos. Assim, ele evoluiu para dois tipos: oCubismo analítico e o Cubismo sintético. Cubismo analítico (1908-1911) – desenvolvida por Picasso e Braque: Seu estilo era a utilização de poucas cores; Definição de um tema apresentado em todos os ângulos; Perda da realidade, sendo impossível reconhecer as figuras. Cubismo sintético – fugia dessa perda de realidade, mas ainda buscava retratá-la de várias formas. Foi chamado, também, de colagem, porque eles colocavam tudo o que podiam, como letras, números, vidros, etc., com o intuito de criar novos efeitos e despertar a atenção. Principais artísticas Pablo Picasso(1881-1973) – ele era um gravador e escultor e introduziu várias técnicas ao estilo:  na fase azul(1901-1904) retratou tristeza e melancolia; na fase rosa(1905-1907) retratou acrobatas e arlequins.   Outra técnica advinda da arte africana foi a elaboração da estética cubista. Ele deformava todas as partes do corpo humano e destruia a harmonia das formas. Retratou isso em sua obra Les Demoiselles d'Avignon. Ele começa a retratar obras sobre a realidade dos conflitos e guerras, em seu famoso mural, Guernica (1937). Por último, em  suas gravuras, de 1907 a 1972, suas obras gravadas eram expressivas com o desenho, opondo claro e escuro. Georges Braque(1882-1963) – para ele, a pintura não era uma descrição da realidade. Ele passou pela fase do Cubismo analítico, sendo destaque a obra 'O Português'. E, após 1913, passa a representar os objetos pelo Cubismo sintético, destacando as partes significativas da obra. Fernand Léger (1881-1995) – representava um novo cubismo: para ele, as máquinas e o crescimento industrial, do final do século, eram tão importantes quanto uma escultura. Com isso, um novo mundo pode ser construído. Uma obra que enfatiza isso é 'Elementos Mecânicos' e o 'Tipógrafo'. Em 1925, com seu contrato com o arquiteto Le Corbusier, descobre a importância dos murais e procura superar a diferença entre uma obra e um desenho industrial.   Características Utilização de formas geométricas nas obras; Falta de perspectiva (três dimensões dos seres); Estética cubista (destruição da harmonia e decomposição da realidade). Surgiu de uma tela de Wassily Kandinsky (1866-1944), chamada Batalha. Na pintura, abstracionista não há relação entre a realidade, cores e formas. Conhecem essa técnica os pintores Mikhail Larionov (1881-1964) e Natália Gontcharova (1881-1962), russos que valorizavam a relação com as cores, mas não com o tema da obra. Já em 1912, Vladimir Tatlin (1885-1956), em viagem a Paris, gostou das colagens cubistas e resolveu implantar no novo estilo: pintura em relevo com vários materiais e figuras abstratas, dando origem ao Construtivismo. Os escultores Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), juntamente com Tatlin, criaram várias peças abstratas, dando-lhes o nome de construções ao invés de esculturas. A Revolução Russa, em 1922, veio acabou com o construtivismo. Tatlin se ligou a ela, Gabo e Pevsner deixaram o país, quando o governo revolucionário fechou os ateliês dos artistas. Mas, logo depois, em 1931, eles dão origem ao movimento chamado Criação Abstrata. A partir das primeiras pesquisas, logo começou a fazer parte da pintura moderna, e duas tendências surgiram em seguida: Abstracionismo sensível ou informal – predominam os sentimentos e emoções e as cores são associadas com elementos da natureza. Por exemplo, a obra Domingo, de Kandinsky. Abstracionismo  Geométrico – cores e forma são organizadas de acordo com as composições geométricas. Por exemplo, as obras de Piet Mondrian: ele buscava a essência dos objetos que se harmonizam com o universo. Retratada em 'Árvore Vermelha'. A partir das décadas de 20 e 30, linhas diagonais e curvas foram trocada por horizontais e verticais que, juntamente às cores, trouxeram equilíbrio às obras. Em busca de outras tendências da pintura do século XX, se destacaram, novos estilos que caracterizaram as primeiras décadas do século XXI. Valorizavam a velocidade das máquinas e do cotidiano e as tendências produzidas pela cultura industrializada.

AS OBRAS DE ARTE MAIS FAMOSAS DO MUNDO

AS OBRAS DE ARTE MAIS FAMOSAS DO MUNDO

É uma das mais conhecidas pinturas do artista holandês pós-impressionista Vincent van Gogh. Foi criada por Van Gogh aos 37 anos, enquanto esteve em um asilo em Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890). A obra atualmente encontra-se na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York. O quadro, chamado "A Noite Estrelada", em Português, foi pintado a partir da memória do artista





REFERÊNCIA-http://obviousmag.org/

Brasil avança em ranking de desenvolvimento humano, mas segue atrás de Argentina, Chile e Venezuela/Atualidades

Brasil avança em ranking de desenvolvimento humano, mas segue atrás de Argentina, Chile e Venezuela

País é o 79º entre 187 nações, aponta relatório da ONU sobre IDH

Brasil subiu uma posição no ranking de desenvolvimento humano Getty Images

O Brasil avançou uma posição no ranking de desenvolvimento humano, revela estudo da ONU (Organização das Nações Unidas).
Com IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) 0,744, o País ocupa a 79ª posição entre 187 nações — no último relatório, divulgado no ano passado, o Brasil ocupava a 80ª posição.
O novo Relatório de Desenvolvimento Humano, que traz o ranking, foi divulgado nesta quinta-feira (24), em Tóquio, no Japão. O IDH mede expectativa de vida, o nível de educação e a renda da população de diversas regiões.
O Brasil é considerado um país de "alto desenvolvimento humano" (o padrão é atribuído a todas as nações que possuem IDH acima de 0,735).
De acordo com a ONU, entre as nações que integram o grupo “alto” e “muito alto” desenvolvimento, apenas 18 subiram no ranking.
Apesar de ter um índice superior ao IDH da América Latina e Caribe (0,740), o País está atrás de Chile, Argentina, Uruguai e Venezuela.
|Referencia:  http://noticias.r7.com/brasil/brasil-avanca-em-ranking-de-desenvolvimento-humano-mas-segue-atras-de-argentina-chile-e-venezuela-24072014

Técnico alemão já tem "novas ideias" e vibra por trabalho de longo prazo

    O técnico Joachim Low segue motivado no comando da seleção da Alemanha, mesmo depois de conquistar o tetracampeonato da Copa do Mundo no Brasil ele ainda quer mostrar mais e aplicar suas novas ideias. Em entrevista ao site da federação local, Low se mostrou empolgado com o desafio de manter o grupo no topo mesmo com as saídas de duas peças-chave: o capitão Philipp Lahm e o auxiliar técnico Hansi Flick.
      "Como técnico da seleção, eu sempre senti a enorme confiança do presidente Wolfgang Niersbach. Ele sempre acreditou em nós e manteve-nos com segurança", diz Joachim Low, que conquistou seu primeiro título pela Alemanha após oito anos de seca e teve seu contrato renovado até a Eurocopa em 2016.

 

IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais características da pintura:

• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Principais artistas:

Claude Monet

- incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.

Auguste Renoir

- foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière.

Edgar Degas

- sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio.

Seurat

- Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.

No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira. Obra destacadas são: Trigal e Maternidade.

Para seu conhecimento:

- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. São cenas do jardim da casa do artista.
- O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.

Artista norte-americana transforma pessoas em obras de arte/ARTES

Artista norte-americana transforma pessoas em obras de arte

 A maioria dos artistas usa tinta acrílica para fazer retratos em telas. Alexa Meade não é dessas. A norte-americana começou a chamar a atenção do mundo com obras incríveis quando resolveu fazer o processo inverso: pintar as próprias pessoas para que elas fiquem parecidas com personagens de obras de arte.

Seus trabalhos ficam em um ateliê em Washington DC, nos Estados Unidos. A técnica inovadora de pincelar sobre superfícies tridimensionais (não só modelos vivos, mas também objetos e espaços arquitetônicos) foi incorporada em uma série de instalações que propõem ao espectador uma nova maneira de experimentar e interpretar as relações espaciais.

REFERÊNCIA-http://diversao.terra.com.br/

Trem se choca com ônibus escolar e deixa ao menos 19 crianças mortas na Índia/Atualidades

Trem se choca com ônibus escolar e deixa ao menos 19 crianças mortas na Índia

A colisão ocorreu no momento em que o ônibus atravessava a linha férrea sem ter checado devidamente se nenhum trem se aproximava, de acordo com Anil Kumar Saxena, porta-voz da Indian Railways, empresa responsável pela administração do sistema ferroviário no país.

A polícia afirma que o veículo levava um total de 32 crianças, sendo que 12 delas morreram no próprio local da colisão. As outras sete foram a óbito em hospital próximo, onde outras foram internadas em estado grave.
"Os médicos disseram que o sangue está vazando de seus corpos", disse um policial que não quis se identificar.
Colisões como a ocorrida nesta quinta são comuns na índia, onde a infraestrutura é frágil e as forças da lei lutam para lidar com uma onda de tráfego inclemente e com um incrível montante de motoristas sem licença.
Mais de 230 mil pessoas morreram nas estradas indianas em 2010.
Referencia:  http://ultimosegundo.ig.com.br/mundo/2014-07-24/trem-se-choca-com-onibus-escolar-e-deixa-ao-menos-19-criancas-mortas-na-india.html

 

Tipo de arte de rua

A arte de rua pode ser feita por meio da pintura, pintura 3D, esculturas ou instalações. Seja de que forma for, a arte urbana é uma arte marginal, e não está atrelada a nenhum padrão estético. Sendo assim, considera-se uma arte livre, sendo a expressão máxima da sociedade e do cidadão.

10.Esculturas

Esculturas são o que costumamos ver como argila, pedra, metal, cerâmica ou qualquer outro material esculpido de uma forma criativa. A Grécia Antiga é conhecida por ser o lugar onde a tradição ocidental de esculturas começou. Quando essas preciosas esculturas são exibidas fora de um museu, um templo ou em qualquer lugar público ela se torna uma arte de rua, uma instalação urbana.

9. Wheatpaste

Wheatpaste envolve o uso de uma pasta composta por farinha (de preferência de trigo). É uma técnica que os artistas de rua usam para colocar imagens detalhadas rapidamente. Pode-se fazer cartazes, desenhos e pinturas em papel que podem ser coladas nas ruas. Esta técnica é rápida, fácil, eficaz e barata. É por isso que artistas de todo o mundo usam este método para apresentar ou promover o seu trabalho e ideias para as massas.

8. Pôster de Rua

Cartazes de rua são bastante comuns e podemos facilmente identificá-los nas paredes. Estes cartazes podem ser feitos manualmente ou graficamente impresso sobre uma folha fina de papel. Alguns cartazes são bastante engraçados enquanto outros podem ser informativos.

7. Instalações de Rua

As instalações de rua usam os espaços urbanos para recriarem um ambiente artisticamente a fim de promover alguma ideia.

6. Intervenção de Arte

Esta forma de arte de rua é usada para provocar uma mudança no sistema existente. É um processo de intervenção com obras de arte já existentes, com as pessoas ou com uma área específica. As pessoas também usam intervenções para protestar contra as obras de arte.

5. Projeções de vídeo

Projeções de vídeo são formas interativas de arte de rua. Nesta técnica projeções de vídeo são feitas em uma parede ou um edifício formando imagens e animações interessantes.

4. Etiquetas de Arte

Esta forma de arte de rua usa adesivos para exibir uma mensagem ou uma imagem que é geralmente associada a uma agenda política. As etiquetas podem ser impressas e são fáceis de serem coladas. Isso faz com esta arte seja bastante popular.

3. Grafite

Convencionalmente feitos por tintas em spray e marcadores, este tipo de arte pode ser apenas para uma exibição que contenha uma mensagem social grave. A maioria dos grafiteiros trabalham anonimamente e deixam suas iniciais juntamente com o seu trabalho. Estes podem ser escritos ou caligrafados. O Grafite é conhecido desde o antigo Egito, Grécia Antiga e no Império Romano entre outros lugares ao redor do mundo.

2. Stencil Grafite

Stencil grafite é um dos muitos tipos de grafite. Estes usam um corte de concepção sobre um cartão que pode ser facilmente usado para produzir uma série de grafites. Stencil grafite também usa tintas spray e marcadores.

1. 3D Street Art A arte de rua 3D ou a arte de rua Tridimensional não é uma arte que surgiu nos últimos anos. Ela remonta a 1980, quando Kurt Wenner inventou essa forma fabulosa de arte de rua que pode ser feita com giz ou tintas e são surpreendentemente magníficas, criando uma uma ilusão de ótica aos olhos dos espectadores.

Rebeldes terão atingido avião por engano, primeiros corpos chegam à Holanda.

A Rússia “criou condições” para o abate de avião da Malásia com 298 pessoas a bordo por rebeldes do Leste da Ucrânia, disseram os Estados Unidos, revelando mais provas da deslocação de um sistema de mísseis entre os dois países como resposta ao que responsáveis chamaram "a campanha de desinformação de Moscovo".

Mas Washington não responsabilizou directamente a Rússia pelo acidente do voo MH17, e os responsáveis de espionagem pensam que o avião foi abatido por engano – os separatistas julgariam provavelmente que estavam a acertar num avião de carga ucraniano, supõem.

O material veio a Rússia, repetiram os EUA, pormenorizando a parte do treino dado pelos russos aos rebeldes – que nas últimas semanas vinham a usar mísseis terra-ar para deitar abaixo aviões ucranianos. Uma das informações que se esperam que estejam nas caixas negras é justamente a da altitude a que voava o avião – as autoridades ucranianas ordenaram que os voos fossem feitos a pelo menos 32 mil pés depois de um avião de transporte ter sido abatido a 21 mil pés, três dias antes de o avião da Malásia se ter despenhado (que se pensa que voaria a 33 mil pés).

Peritos adiantam que para uma conclusão sobre o tipo de projéctil que abateu o avião os destroços e a inspecção do local da queda serão mais importantes do que as caixas negras, que serão agora analisadas por peritos britânicos. Mas responsáveis já disseram temer que o que foi alterado no local, depois do caos que se seguiu à queda do aparelho, possa ter levado pistas vitais.

Responsáveis americanos apontaram ainda para comunicações nas redes sociais para imputar responsabilidade aos rebeldes e apoiar a suspeita de que se tratou de um engano. “Depois de se ter tornado evidente que o avião era civil, os separatistas apagaram posts em redes sociais em que se congratulavam por terem abatido um avião e terem um sistema de mísseis terra-ar”, disse uma fonte num briefing, segundo o jornal britânico The Guardian.

O norte-americano Washington Post diz que a falta de treino de quem operava o sistema e ainda o facto de não haver outros sistemas de radar que normalmente são usados em conjunto com os mísseis para ajudar a distinguir aviões militares de civis terão contribuído para o engano.

A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "O Vinhedo Vermelho". Em maio de 1990, uma de suas mais conhecidas obras, "O Retrato de Dr. Gachet", pintado um século antes, justamente no ano de sua morte, foi comercializado por US$ 82,5 milhões.

Maior expoente do pós-impressionismo, ao lado de Paul Gauguin e Paul Cézanne, Vicent Willen Van Gogh, foi sempre sustentado pelo irmão Theodorus, com quem trocou mais de 750 correspondências, documentos fundamentais para um estudo mais aprofundado de sua arte. Na sua fase mais produtiva (1880/90), Van Gogh foi completamente ignorado pela crítica e pelos artistas. Atualmente, os seus quadros estão entre os mais caros do mundo.

Na infância, Van Gogh aprendeu inglês, francês e alemão. Mas, com apenas 15 anos, deixou os estudos para trabalhar na loja de um tio, em Haia (Holanda). Com 24 anos, achou que a sua vocação era trabalhar com a evangelização, chegando a estudar teologia, em Amsterdã. Pouco tempo depois, dividiu os seus poucos bens com os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão, ao mesmo tempo em que iniciava a carreira profissional como pintor.

Van Gogh, que também morou na França e na Bélgica (onde conviveu com mineiros extremamente pobres), pintou mais de 400 telas _os três anos anteriores à sua morte foram os mais produtivos. Uma mudança fundamental na vida do pintor holandês aconteceu quando Van Gogh trocou Paris por Arles, mais ao sul da França. Na pequena cidade, Van Gogh aluga uma casa e intensifica o seu trabalho, ao lado de Gauguin.

Após um período de ótima convivência, os dois pintores começam a discutir muito e Van Gogh ataca Gauguin com uma navalha em dezembro de 1888. Inconformado com o fracasso do ataque e completamente transtornado, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda com a própria arma. Em seguida, embrulha o lóbulo e o entrega a uma prostituta. Internado em um hospital, recebe a visita do irmão Theodorus. No começo de janeiro de 1889, Van Gogh deixa o hospital, mas apresenta sinais evidentes de disfunção mental _às vezes, aparenta tranqüilidade, em outras oportunidades, demonstra alucinações.

Internado pelo irmão em um asilo, Van Gogh não deixa de pintar. Por ironia, à medida que a sua saúde fica ainda mais deteriorara, a classe artística começa a reconhecer o seu talento, expondo alguns de seus trabalhos em museus. Quando deixou o asilo, o pintor holandês foi morar nas imediações da casa de seu irmão. Nesta época, pinta, em média, um quadro por dia. Depois de ver os seus problemas mentais serem agravados, Theodorus decide que Van Gogh será tratado pelo médico Paul Gachet. Em maio de 1890, aparentando estar recuperado, Van Gogh passa a morar em Auvers-sur-Oise, a noroeste de Paris, onde pinta freneticamente.

Em julho, uma nova recaída no estado de saúde do pintor holandês, que também demonstra inconformismo com as dificuldades financeiras enfrentadas pelo seu irmão. No dia 27, Van Gogh sai para fazer um passeio e toma uma decisão drástica _atira contra si mesmo, no tórax. Cambaleando, volta para a sua casa, mas não comenta com ninguém que tinha tentado o suicídio. Encontrado por amigos, Van Gogh passa as últimas 48 horas de sua vida, conversando com o seu irmão _os médicos não conseguiram retirar a bala do tórax. No dia 29, pela manhã, o pintor morreu e o seu caixão foi coberto com girassóis, flor que ele amava. Aliás, a tela "Os Girassóis" é uma das obras-primas de Van Gogh.

Arte Popular

Artista Madalena Éme exibe "Derradeira condição humana" no Museu de Arte Popular

De acordo com Sérgio Parreira, responsável do Projeto Travessa da Ermida que está a apresentar, desde novembro de 2013, um ciclo de exposições de arte contemporânea no Museu de Arte Popular (MAP), a exposição ficará patente entre 13 de julho e 07 de setembro.
A exposição "A Derradeira Condição" é composta por três peças, cada uma delas funcionando como uma instalação autónoma embora indissociáveis do todo, segundo a organização.
As peças - denominadas "Inocência", "Sedução" e "Trauma" - foram criadas com materiais como o tecido, a linha, a madeira, o gesso e a fibra de vidro.
Os títulos das obras fazem um percurso que a autora considera inerente à condição humana, começando pela infância ("Inocência"), "onde a falta de maturidade não permite experienciar as potencialidades do mundo envolvente, passando por uma busca pelo real (`Sedução`), terminando com um corpo inerte sobre uma cadeira (`Trauma`) revelando, deste modo, a incapacidade do Homem de se desvincular de conceitos socialmente pré-estabelecidos", segundo um texto de Sérgio Parreira.
Nascida nas Caldas da Rainha em 1986, Madalena Éme é licenciada e mestre em Artes Plásticas, pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (ESAD).
As suas áreas de especialização e domínios técnicos abrangem o desenho, escultura (utilizando habitualmente o gesso, fibra de vidro, madeira, metal, mixmedia), fotografia digital, gravura, serigrafia e vídeo arte.
Nesta exposição, a artista trabalhou num tema que tem vindo a abordar ao longo do percurso artístico: a construção e manipulação do indivíduo.

Artes - 

Campanha usa grafite para conscientizar sobre câncer de mama

Uma ação criativa usa a arte para alertar sobre importância da prevenção e diagnóstico precoce do tipo mais comum da doença no sexo feminino. A campanha teve início no Brasile, há pouco tempo, chegou a Londres, tornando-a mundial.

Batizada de "Tinta contra o Câncer", a ação foi lançada pela JWT e A.C.Camargo Cancer Center em outubro do ano passado nos muros paulistanos. Há cerca de três meses a campanha se estendeu para a Europa, mais precisamente na capital inglesa, que recebeu, em um mural localizado na Leonard Street, a intervenção do artista Bleriot.

Assim como os brasileiros, Bleriot retratou, em grafite, umamulher que fez uma mastectomia (cirurgia de retirada do seio). Funciona assim: cola-se sobre os grafites um papel tipo lambe-lambe, criando o efeito de que um dos seios do desenho foi retirado. A ideia surgiu para dar ainda mais força aos esforços da Liga do Rosa, movimento lançado pelo A.C.Camargo Cancer Center, de São Paulo.

A doença, segundo estimativas do INCA, deve atingir 57 milmulheres no país em 2014. A boa notícia é que, diagnosticado precocemente, as chances de sucesso no tratamento do câncer de mama superam os 90%.

Além de abordar a importância da prevenção, a proposta ao retratar a mastectomia é mostrar que a retirada do seio está longe de representar a perda da feminilidade e do amor à vida. "Uma cicatriz no mesmo lugar onde antes estava um seio não representa uma derrota e sim a confiança em superar a doença. Toda mulher em tratamento é uma guerreira, pois seu foco é lutar pela vida", destaca a cirurgiã oncologista e diretora de Mastologia do A.C.Camargo, Maria do Socorro Maciel.

Os grafites da ação recebem a assinatura "Qualquer mulher pode ser vítima do câncer de mama" e da hashtag #LigaDoRosa.  

http://www.tribunadabahia.com.br/2014/07/10/campanha-usa-grafite-para-conscientizar-sobre-cancer-de-mama