ART NOUVEAU

                                    ART NOUVEAU 

            O Art Noveau ou Arte Nova foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Bélgica, fora do contexto em que normalmente surgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial. A segunda metade do século XIX marcou uma mudança estética nas artes, a inspiração na antiguidade vigorava desde o século XV, e as fórmulas baseadas no Renascimento começam a dissipar-se dando lugar a Arte Nova, que se opunha ao historicismo e tinha como tônica de seu discurso a originalidade, a qualidade e a volta ao artesanato. A sociedade aceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, jóias e acessórios criados a partir de outras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas, angulares, além dos motivos florais.

                                     ART NOUVEAU 

    Art Nouveau teve a expressiva participação do arquiteto Gaudi, que entrava na obra e o projeto estava em sua mente. Depois de sua morte, a igreja Sagrada Família, em Barcelona, teve um longo período para ser finalizada, uma vez que ninguém conseguia conceber o restante do projeto que faltava concluir, devido a grande complexibilidade.

Na arquitetura, o ritmo orgânico e linear envolve uma construção, mostrando uma união de ornato e estrutura (a linha arquitetural e a decoração se fundem e reforçam) , juntamente com a utilização de novos materiais como o ferro e o vidro.

            Os artistas ansiavam por representar seus sentimentos em suas imagens, que eram transmitidos pela linha pura. Evitava-se a lei da gravidade e perspectiva, não havendo diferença de objeto e fundo. A assimetria dominava, e enfatizada, não existindo uma simples duplicação da forma. 

           Uma das principais influências do estilo foi a natureza, mas contrária do Impressionismo.  Seus artistas não buscavam transmitir sensações provocadas pela natureza, mas procuravam analisar os detalhes, fazendo brotar verdadeiras metamorfoses decorativa até chegarem a uma síntese, convertendo efeitos da luz em decoração, por exemplo, e capturando linhas da natureza e reduzindo-as a um esquema. 

                  

REFERÊNCIA:http://arquitracobrasil.files.wordpress.com/

Barroco / Artes

Origens e Características do Barroco                             O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.

BARROCO EUROPEU
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrates. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada.O pintor renascentista italiano Tintoretto é considerado um dos precursores do Barroco na Europa, pois muitas de suas obras apresentam, de forma antecipada, importantes características barrocas.Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velásquez, o italiano Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt e Vermeer e o flamengo Rubens.

BARROCO NO BRASIL
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento.O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).

Arte do Século XX / Artes

Expressionismo

Esse movimento esteve em oposição ao Impressionismo e focou mais nas sensações que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas preocupações no início do século XX. Esse movimento ora fora esquecido, ora lembrado no decorrer do século por causa das sensações que o mesmo proporcionava.

Ele surgiu na Alemanha, em Dresden, entre 1904 e 1905. Seus participantes  foram Ernest Ludwig Kichner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Erich Heckel (1883-1970), juntos formavam o grupo chamado Die Brüche na tradução, significa A Ponte.

Suas características são:

• Representação dos sentimentos humanos através de linhas e cores. Algo que já vinha sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e deformação mostravam o interior do homem moderno;
• Deformação da realidade;
• Pessimismo em relação ao mundo;
• Foge das regras tradicionais da arte;
• Melancolia.

Principais pintores:

Edvard Munch (1863-1944) - sua obra mais destacada foi 'O grito', por causa da expressão das linhas, cores e seres que mostravam as angústias do homem moderno; Outra obra é 'Cinco Mulheres na Rua', em que retratava como era a burguesia.

Art Nouveau / Artes

Primavera (1896) - pintura do ilustrador checo Alfons Maria Mucha

Definição

Art Nouveau, ou “Arte Nova” em português, é um estilo artístico que surgiu na França na década de 1890. Espalhou-se pela Europa, Estados Unidos e outros países do mundo, inclusive chegando ao Brasil. Este estilo artístico atingiu vários setores artísticos como, por exemplo, design, arquitetura, artes decorativas, artes gráficas e criação de móveis (arte mobiliária). Este estilo artístico prevaleceu em destaque no mundo das artes até o final da década de 1920.

Características principais:

- Utilização de materiais como, por exemplo, vidro, madeira e cimento.

- Relação com a produção industrial em série.

- Uso dos conhecimentos físicos e matemáticos.

- Valorização da lógica e do conhecimento racional.

- No âmbito social, a art nouveau está muito ligada ao desenvolvimento da burguesia industrial.

- Oposição ao movimento romântico e à valorização das expressões sentimentais nas artes.

- Busca da massificação das artes plásticas através da valorização dos processos industriais.

- Valorização de temas ligados à natureza (plantas, flores, árvores e animais), retratados com linhas em movimento, dando valor às formas.

- A figura feminina (imagens de mulheres) é muito retratada nas pinturas e ilustrações.

- Uso de arabescos em ilustrações.

- Uso de cores com tonalidades frias nas pinturas.

A Art Nouveau no Brasil

As influências artísticas da Art Nouveu chegaram ao Brasil no começo do século XX. Este estilo artístico penetrou no Brasil, principalmente na pintura decorativa e na arquitetura. Inclusive, houve influência, embora pouco expressiva, da art nouveau no movimento modernista brasileiro. Estas influências aparecem, principalmente, nas obras de John Graz (artista decorador) e Antonio Gomide (pintor e desenhista).

Escola da capital ganha novo espaço e incentiva habilidades artísticas de 580 alunos

A Secretaria da Educação e o Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo inauguram nesta quinta-feira, dia 24, as novas instalações da Casa da Solidariedade III. O espaço de incentivo à produção artística e lazer fica na Escola Estadual Parque Anhanguera, zona oeste da capital, e atende cerca de 580 crianças e jovens no contraturno das aulas. O evento tem participação de Lu Alckmin, primeira-dama e presidente do Fundo Social, e da secretária-adjunta da Educação, Cleide Bochixio.

Durante a semana, crianças e adolescentes de 6 a 16 anos têm a chance de participar de atividades artísticas variadas, como aulas de capoeira, dança, teatro, artes plásticas, circo e música. O espaço mantém ainda uma programação voltada ao esporte com apoio ao atletismo. A proposta é desenvolver as habilidades de cada aluno.

Para a ampliação das dependências da Casa da Solidariedade III, a Secretaria da Educação investiu R$ 540,5 mil. O ambiente conta agora com novas salas, anfiteatro, área externa para as aulas de circo e pista de atletismo. 

“Além de contribuir com a comunidade, promovendo o desenvolvimento local e proporcionando um complemento às atividades escolares, este projeto acaba revelando também grandes talentos entre as crianças e os jovens”, afirma Lu Alckmin.

Essa é a primeira unidade instalada em uma escola. A Casa da Solidariedade I e a Casa da Solidariedade II estão localizadas em sedes próprias na região central de São Paulo. Os espaços promovem ações integradas de saúde, arte e educação para alunos matriculados na rede púbica e também prestam apoio às famílias. As três Casas são administrados pelo Instituto da Criança Cidadã, ligado ao Fundo Social de Solidariedade.

“As ações propostas pela Casa da Solidariedade têm como objetivo despertar as habilidades de jovens e crianças, proporcionando a chance de ampliar a jornada dentro da escola. A parceria reforça nosso compromisso de oferecer aos alunos da rede estadual um complemento às atividades escolares”, afirma Cleide Bochixio.

Mais tempo na escola

Além da parceria com o Fundo Social, a Secretaria da Educação mantém diversos programas que ampliam a permanência dos alunos nas escolas da rede. Uma das ações é o Novo Modelo de Ensino Integral, presente hoje em 182 escolas e com 55 mil estudantes de Ensino Fundamental II e Médio atendidos. Estas unidades oferecem estrutura com laboratórios, disciplinas eletivas e gratificação de 75% sobre o salário-base dos profissionais atuantes por causa da dedicação exclusiva.

Outro exemplo de jornada estendida é oferecida pelo Vence, programa que desde a criação já têm 65 mil matriculados. Nele, o estudante da rede acessa o Ensino Médio e, no horário oposto, cursos técnicos variados fornecidos por instituições conveniadas. Há ainda os 229 Centros de Estudos de Línguas (CELs) em que o aluno pode cursar até 7 idiomas diferentes: inglês, espanhol, alemão, italiano, japonês, mandarim, francês. No ano passado, os centros chegaram a 68 mil participantes. 

Referência:

http://www.educacao.sp.gov.br/noticias/escola-da-capital-ganha-novo-espaco-e-incentiva-habilidades-artisticas-de-580-alunos-2

Programa da Funarte para artes visuais abre inscrições

Estão abertas, a partir desta quarta-feira (30) até o dia 13 de junho, as inscrições para a 11ª edição do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais. De acordo com o edital, serão selecionados 25 projetos, que podem ser oficinas, performances, instalações, seminários, intervenções, exposições, atividades pedagógicas e pesquisa de linguagem.

Ao todo, R$ 2 milhões serão distribuídos, sendo 15 prêmios de R$ 100 mil e dez de R$ 50 mil, com investimento total de R$ 2.060.000,00, incluindo os custos administrativos. A portaria foi publicada no Diário Oficial da União de 29 de abril de 2014.

O objetivo do edital é promover o intercâmbio entre artistas e demais agentes culturais de pelo menos dois ou mais estados brasileiros. O Rede Nacional Funarte Artes Visuais pretende, ainda,valorizar a diversidade da cultura brasileira, em especial no que se refere a questões relevantes da produção artística contemporânea, como as novas linguagens, a experimentação, a transversalidade das linguagens artísticas e áreas do conhecimento, o diálogo com a educação, a democratização da cultura e a promoção do acesso aos bens culturais.

Ao fomentar a reflexão crítica e o debate sobre as artes visuais, o programa espera o desenvolvimento de instrumentos de capacitação para artistas e técnicos do setor e a troca de experiências entre profissionais da área por todo o País, além de estimular a formação de públicos.

Referência:

http://www.brasil.gov.br/cultura/2014/04/inscricoes-para-programa-rede-nacional-funarte-artes-visuais-estao-abertas-1

Aberta seleção para prêmio Funarte de arte contemporânea

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) publicou, na última quarta-feira (30), no Diário Oficial da União, o Edital do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014. Serão selecionados 15 projetos na área de artes visuais, que irão ocupar os espaços expositivos da Funarte em Brasília, São Paulo e Minas Gerais. Os recursos correspondem ao montante de R$ 1.260.000,00, oriundos do Ministério da Cultura (MinC).

O edital é dividido em três Módulos:

Módulo 1: Atos Visuais Funarte Brasília (DF)– Galeria Fayga Ostrower ou Marquise e entorno;

Módulo 2: Galerias Funarte de Artes Visuais São Paulo (SP)– Flávio de Carvalho ou Mário Schemberg;

Módulo 3: Galpão 5, da Funarte MG, na cidade de Belo Horizonte (MG).

Os projetos deverão ser inscritos em somente um dos três módulos. Os trabalhos de exposição selecionados serão realizados nas galerias da Funarte, com o objetivo de estimular a multiplicidade e a diversidade de linguagens e tendências da arte contemporânea brasileira.

Podem participar pessoas físicas e pessoas jurídicas de natureza cultural, com ou sem fins lucrativos, atuantes na área das Artes Visuais. Cada proponente só poderá inscrever apenas um projeto, escolhendo um de seus três Módulos.

É vedada a participação de proponentes premiados nas edições do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea nos últimos dois anos nas cidades de Brasília, Belo Horizonte e São Paulo.

O objetivo do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014 é estimular a multiplicidade e a diversidade de linguagens e tendências da arte contemporânea brasileira, fomentar, promover e difundir a produção artística, a reflexão e o intercâmbio de ideias no campo das artes visuais, contribuindo, como resultado esperado, para a formação de público e a construção da história da arte mais recente no País.

Os projetos deverão valorizar a diversidade das artes visuais, fortalecer a memória cultural brasileira, contemplar temas relevantes da sociedade contemporânea, novas linguagens, nova produção artística, a transversalidade das artes com outras áreas afins, bem como promover a democratização e permitir a acessibilidade aos equipamentos e bens culturais.

O período de inscrições é de 45 dias, contados a partir do primeiro dia útil após a publicação da portaria que institui o Edital.

Referência:

http://www.brasil.gov.br/cultura/2014/05/aberta-seleca-para-premio-funarte-de-arte-contemporanea